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中國時報【聞天祥】談到義大利男星，馬斯楚安尼絕對是代表。很多人喜歡把他與導演費里尼連在一起，尤其是震古鑠今的《生活的甜蜜》（La Dolce Vita， 1960）和《八又二分之一》讓他成了名符其實的「義大利金童」與「拉丁情人」。英格麗褒曼不僅是擁有萬千影迷愛戴的偶像，還曾經連續三年入圍奧斯卡最佳女主角，並以《煤氣燈下》（Gaslight，1945）首度封后。然而此時，羅塞里尼的作品卻深深打動了她，不僅寫了情文並茂的書信，表達渴望合作的心意，甚至在演出《聖女貞德》（Joan of Arc，1948）第四度提名奧斯卡後，決定不顧一切與羅賽里尼合作《火山邊緣之戀》（Stromboli， 1950），甚至結為連理。別說在當時，即使發生在今日，這場拋夫棄女的不倫戀，定會招致體無完膚的批判。褒曼當時如同被好萊塢放逐，而為她量身打造新片的羅賽里尼，其風格遞變也被明顯低估。時至今日，他們合作的幾部片終於獲得較公平的評價，褒曼細膩演繹的天人交戰，在《火山邊緣之戀》除了所愛非人、還有來自群眾的排擠，彷彿成為一種自況；《歐洲51年》（Europe’ 51， 1952）則讓她在痛失愛子後，經歷一場脫胎換骨而臻至聖徒般的境界，但她的淑世與救贖，卻被家庭與階級當作精神失常；到了《義大利之旅》（Journey to Italy， 1954），一對貌合神離的夫妻透過異地所見，觀照自己內心的需要，開啟了義大利電影在60年代風起雲湧的現代探索的先聲。世事多巧合。當英格麗褒曼為羅賽里尼遷徙至義大利時，傷心的安娜麥蘭妮卻以美國劇作家田納西威廉斯（Tennessee Williams）為她而寫的《玫瑰夢》（The Rose Tattoo，1955）拿下奧斯卡影后。你知道她下一屆得主是誰嗎？正是以《真假公主》（Anastasia，1956）重回好萊塢懷抱的英格麗褒曼。當然，這也意味她和羅賽里尼關係的終結。雅烈妲華莉的熱情與莫妮卡維蒂的冷漠講到愛恨情仇，在這次影展裡表現最激烈的，當屬《戰國妖姬》（Senso，1954）。雅烈妲華莉（Alida Valli）這位曾被好萊塢寄與厚望，也演過《黑獄亡魂》（The Third Man，1949）等經典的義大利女星，在1950年代重返故鄉，在維斯康提的首部彩色片裡，演活了一個為俊男拋家叛國的貴婦，愛慾讓她重生，卻也令她玉石俱焚。雅烈妲華莉蠻能演這種爭議女子的，她在安東尼奧尼的《哭泣》（Il Grido， 1957）也遊走在悖德的邊緣，讓婚外情對象不得好死。嚴格說來，她應該是這次銀幕上眾多義籍女星中，最「致命」的一個。相反的，莫妮卡維蒂（Monica Vitti）則以「冷」出名。她是安東尼奧尼全盛時期的繆思，即使在《情事》（L’Avventura， 1960）與閨蜜男友擦槍走火，也還能透出一股冷靜自持的淡漠。而這份疏離感，到了《慾海含羞花》（L’Eclisse， 1962），即使對象換成有第一美男子之稱的亞蘭德倫（Alain Delon），也只剩縈繞的不安感，侵蝕著彼此的信任。誰又想得到，離開安東尼奧尼之後的莫妮卡維蒂，有一天會成為義大利著名的喜劇演員呢？反差也太大了。莫妮卡維蒂卻說，就像劇院常掛著一笑一悲兩張面具，這才是她。誰才是拉丁情人談到義大利男星，馬斯楚安尼絕對是代表。很多人喜歡把他與導演費里尼連在一起，尤其是震古鑠今的《生活的甜蜜》（La Dolce Vita， 1960）和《八又二分之一》讓他成了名符其實的「義大利金童」與「拉丁情人」。但費里尼卻笑說他第一次找馬斯楚安尼合作的時候告訴他：「是因為你很平凡。」在費里尼電影無論演記者或者化身為導演，馬斯楚安尼的形象通常都是現代、時髦、甚至羅馬的。事實上，演技精湛的他，除了羅塞里尼，幾乎跟每一位重要的義大利導演都合作過，可塑性超強。無論是狄西嘉的《義大利式結婚》或者傑米（Pietro Germi）的《義大利式離婚》（Divorce Italian Style1961），他把現下所謂的「渣男」詮釋得爐火純青。可是到了維斯康提的《白夜》他卻成了咀嚼孤獨與為愛瘋狂的異鄉人，幾乎沒有難得倒他的角色。不僅在義大利家喻戶曉，他也在60年代成為首位以外語片入圍奧斯卡影帝的演員，就連法國、俄國、希臘大師們也對他推崇備至。把非職業演員琢磨出光芒的狄西嘉，在執導演筒之前，也是擅長輕喜劇與通俗劇的偶像明星，難怪導起戲來往往點石成金。即使在成為大師後，他偶而還會演出，過過戲癮。例如歐佛斯（Max Ophuls）導演的通俗劇經典《某夫人》（Madame de...，1953，又名：伯爵夫人的耳環）和羅塞里尼的《羅偉萊將軍》（General della Rovere，1959）。不過最有趣的還是在他自己執導的《拿坡里黃金》其中一段，扮演好賭成性的伯爵，被老婆、僕人嚴密的看管下，只能跟司機小孩賭撲克牌，看他輸到吹鬍子瞪眼睛的模樣，真是好笑。而在狄西嘉早期義大利新寫實主義電影中的演出者，後來真正成為明星的，只有《擦鞋童》（Shoeshine， 1946）的佛朗哥英特朗吉（Franco Interlenghi）。他在15歲時演出本片，據說當時還有一個競爭對手，兩人輪流跟另一個以定角的擦鞋童配戲，直到狄西嘉確定就是他為止。長大後，他演出了費里尼（Federico Fellini）的《小牛》（I Vitelloni， 1953），在裡面成為導演的化身；另外在安東尼奧尼的《失敗者》（The Vanquished， 1953），則成了迷惘的犯罪青年。據說他5、60年代在義大利的名氣，並不下於馬斯楚安尼，可惜在國際知名度上，就遠遠不如。維斯康提的美男計講到男演員，導演維斯康提的「審美」絕對不能忽略。他對各色美男子的拔擢與運用，在義大利電影史上應無出其右者。改編美國小說《郵差總按兩次鈴》（The Postman Always Rings Twice）的處女作《對頭冤家》（Obsession， 1943），便找了游泳與馬球選手出身的馬西莫吉洛提（Massimo Girotti）扮演與老闆娘謀殺親夫的情人，展現了陽剛俊朗的魅力。而他介入別人婚姻本領的本事，也延續到安東尼奧尼的《愛情編年史》，只不過在這部片裡，窒重的大衣掩蓋住一些活力，一如影片節奏的沈鬱。之後他和維斯康提又合作《戰國妖姬》，只是把激情轉向抗敵復國，演出也獲得很好的評價。但他此生唯一一座大衛獎，竟是在他過世後以遺作《外慾》（Facing Window，2003）獲得，他在片中飾演一個被困在往日同志戀情與二戰回憶的老廚師，而真正和女主角乾柴烈火的新猛男雷歐波瓦（Raoul Bova）竟也是泳將出身，也像是一種傳承。（待續）